Why should people get passionate about things they don’t know? György Ligeti Giuseppe Viviani, Il Vespasiano, Acquaforte su rame 1956 Nature of Audiovisual Things and the Leviathan Algorithm [here’s the italian version] <<Nature of audio and visual things.
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Uomo con la testa tra le mani “La civiltà vuole che si auguri il buon giorno a uno che volentieri si manderebbe al diavolo;
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Fire Dreaming by Malcolm Maloney, Jagamarra People Songlines by Walangari Karntawarra John Hassell: Teorie di Sogni Suoni e Visioni Aborigene John Hassell, il trombettista e compositore americano classe 1937 è morto due anni fa nel 2021.
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Stölzl/Czukay – intelaiature di suoni dal mondo Gunta Stölzl al telaio Gunta Stölzl, Komposition No. 1, (Wall hanging), 1981 Gunta Stölzl (1897 –
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Vera Molnár Vera Molnár, 100 trapèzes, 1976 Molnár/Risset – Archeologia audiovisiva del Computer Nata in Ungheria nel 1924, Vera Molnár si è formata come artista tradizionale, ha studiato storia dell’arte ed estetica al Budapest College of Fine Arts e si è trasferita a Parigi nel 1947, dove vive attualmente.
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Why should people get passionate about things they don’t know? György Ligeti Giuseppe Viviani, Il Vespasiano, Acquaforte su rame 1956 Nature of Audiovisual Things and the Leviathan Algorithm [here’s the italian version] <<Nature of audio and visual things.
Uomo con la testa tra le mani “La civiltà vuole che si auguri il buon giorno a uno che volentieri si manderebbe al diavolo;
Fire Dreaming by Malcolm Maloney, Jagamarra People Songlines by Walangari Karntawarra John Hassell: Teorie di Sogni Suoni e Visioni Aborigene John Hassell, il trombettista e compositore americano classe 1937 è morto due anni fa nel 2021.
Stölzl/Czukay – intelaiature di suoni dal mondo Gunta Stölzl al telaio Gunta Stölzl, Komposition No. 1, (Wall hanging), 1981 Gunta Stölzl (1897 –
Vera Molnár Vera Molnár, 100 trapèzes, 1976 Molnár/Risset – Archeologia audiovisiva del Computer Nata in Ungheria nel 1924, Vera Molnár si è formata come artista tradizionale, ha studiato storia dell’arte ed estetica al Budapest College of Fine Arts e si è trasferita a Parigi nel 1947, dove vive attualmente.
Byon Yeongwon/Hans Werner Henze – Coesistenza di forme figure suoni Yeong Won Byon, Pangongyohan (Anti-Communist Female Souls) – 1952 Yeong Won Byon (1921), artista sud coreano.
Sottsass/Gaslini/Paci – Relazioni col tempo Ettore Sottsass (1917 – 2007), Ceramiche 1957 Ettore Sottsass, Rochetti series, Bitossi (1959) In accordo con il Movimento Artistico Arte Concreta (MAC) che attinge a forme e colori intesi come libera espressione della personale immaginazione dell’artista, la ricerca di Sottsass sul rapporto tra spazio, forma e colore si concretizza nel campo delle arti applicate: attraverso l’uso di un materiale plastico come l’argilla il designer è stato in grado di dare voce ai suoi pensieri e alle sue emozioni più profonde.
Frank Stella (1936), The Marriage of Reason and Squalor II (1959) Frank Stella, Black Study I (1968) Frank Stella, from Black Series I (1958-1960) Stella/Riley –
Mirko Basaldella/Franco Donatoni – de-composizioni sonore e visive Mirko Basaldella (Udine 1910 – Cambridge 1969) Motivo Terrestre (1948), monotipo con pittura a tempera su tela Mirko Basaldella, Genesi (1967) Franco Donatoni (1927 –
Philip Guston, Looking (1964) [Philip Guston (1913 – 1980) – Looking, 1964]. George Rochberg (1918 – 2005) compositore ebreo americano ha studiato al Curtis Institute of Music di Philadelphia con Natale Rosario Scalero e con Gian Carlo Menotti.
Dieter Roth, Gesammelte Werke Fluxus/Kagel – Flussi di segni visivi-sonori Mauricio Kagel (1931-2008) nato a Buenos Aires da una famiglia ebrea di origine russa-tedesca, ha preso lezioni private di musica con Alberto Ginastera, mentre all’università ha studiato letteratura e filosofia, dove si è ritrovato tra gli insegnanti anche Borges.
Arte indigena e Musica Popolare Brasiliana Ailton Krenak Ailton Krenak, uno dei principali artisti e filosofi indigeni, ha parlato della mostra Véxoa (nós sabemos) come di “un’opportunità per esporre i tempi estremamente avversi che gli indigeni stanno vivendo a causa della violenza politica perpetrata contro i loro diritti dallo Stato brasiliano.” La Pinacoteca do Estado de São Paulo è diventato il primo museo in oltre 100 anni ad ospitare una mostra d’arte indigena contemporanea.
